March 29, 2019
Simon Le Bon: 1972년 8월 24일 늦여름의 어느 저녁이었습니다. 방학이 거의 끝나가고 있었고 영국은 스스로의 향수에 질식할 것만 같은 분위기였습니다. 전쟁 시절 최고의 순간에 대한 향수에 젖어 있던 사회 속에서 저희 십 대들은 그 안에서 소리치고 있었습니다.
무언가 그 어떤 것이라도 일어나기를 바라면서요. 그리고 저희는 음악에서 생명의 징후를 찾고 있었습니다. 그해 초 David Bowie와 The Spiders가 처음으로 무대에 올랐습니다. Queen도 곧 등장할 예정이었고요. 그런 분위기 속에서 Roxy Music은 대중문화의 폭탄을 British 대중에게 던졌습니다. 그들은 BBC One의 황금 시간대에 첫 번째 싱글 Virginia Plain을 연주하며 등장했습니다.
그들의 사운드는 충격적이었습니다. 마치 사이키델릭 한 Frank Sinatra가 팝 아트적인 시를 부르짖으며 강렬한 드럼과 색소폰 오보에 강하게 이펙트가 들어간 전자 기타 그리고 그야말로 기괴한 신디사이저 사운드를 더한 듯한 느낌이었습니다. 멤버들 각자는 개성 넘치는 스타일로 치장하고 있었고 전체적으로 보면 마치 Pulp Science Fiction 같은 분위기를 만들어냈습니다.
John Taylor: 그들의 강렬한 셀프 타이틀 데뷔 앨범 역시 영화적이었습니다. 이 앨범은 청자를 불타버린 전장 햇빛이 내리쬐는 해변 어두운 영화관으로 안내했습니다. 그 안에는 Funk Country & Western Rock ‘n’ roll German Experimental Music 등이 혼합되어 있었습니다. 하지만 단순한 장르의 결합이 아니라 완전히 새로운 형태의 음악이었습니다. 그러나 Roxy Music은 단순한 음악 그룹이 아니었습니다. 이들은 라이프스타일을 개척하고 브랜드화한 선구자들이었으며 단 하나의 장르로 정의할 수 없는 존재였습니다.
이것이 바로 Roxy Music이었습니다. Nick Rhodes와 저는 1974년 Roxy Music이 Birmingham에 왔을 때 그들을 보러 갔습니다. 당시 저는 14살이었습니다. 토요일 오후 저희는 Odeon 극장 로비에서 Roxy Music 팬 두 명과 이야기를 나누게 되었는데 그들은 저희에게 극장 옆 골목으로 가면 리허설 소리를 들을 수 있다고 귀띔해 주었습니다. 그곳에는 Roxy Music 티셔츠와 스카프를 두른 십여 명의 팬들이 서 있었습니다.
저희는 그들이 새 앨범 Country Life의 곡들을 연습하는 소리를 들으며 기다렸습니다. 그러던 중 음악이 멈추더니 검은색 Mercedes 한 대가 갑자기 나타났습니다. 저는 태어나서 처음으로 검은색 Mercedes를 봤습니다. 이후로는 수도 없이 보게 됐지만요.
갑자기 엄청난 소란과 함께 밴드가 무대 밖으로 뛰쳐나왔고 그들은 차에 올라타 순식간에 사라졌습니다. 어떤 여자가 소리쳤습니다. 그들은 Holiday Inn에 묵고 있어! 저희는 Birmingham 시내를 전속력으로 달려갔습니다. 호텔 입구에 도착했을 때 밴드가 타고 온 차가 막 도착했습니다.
저는 Phil Manzanera가 세상에서 가장 키가 큰 사람이라고 생각했습니다. 그러나 지금 생각해 보면 아마도 플랫폼 부츠 때문이었을 것입니다. 그날 저녁 저는 Roxy Music의 공연을 제 휴대용 카세트 플레이어로 녹음했습니다. 당시에는 그런 게 가능했습니다. 다음 날 밤 제 어두운 교외의 침실에서 그 녹음을 다시 들으며 저는 제 운명을 깨달았습니다.
Simon Le Bon: Roxy Music의 여정은 Bryan Ferry의 가사 속에서 끊임없이 변화했습니다. 그들은 저희를 감정과 낭만의 깊은 곳으로 인도했습니다. 저희는 단순히 파티를 하러 왔지만 그들이 저희에게 가르쳐 준 것은 ‘느끼는 법’이었습니다.
12년 동안 그들은 8개의 스튜디오 앨범을 발표했습니다. 각 앨범은 걸작이었습니다. 감정을 불러일으키는 순간들로 가득 차 있었습니다. 실험 정신, 추진력, 유머 그리고 지적이며 다재다능한 음악성이 모든 곡에 녹아 있었습니다. 그들은 전자 음악 시대의 모든 약속을 충실히 이행했습니다.
1973년 Brian Eno가 밴드를 떠난 후 그는 세계에서 가장 혁신적인 스튜디오 뮤지션이자 하나의 시대정신 (Zeitgeist)이 되었습니다. 그는 우리 시대의 가장 중요한 아티스트들을 형성하는 데 기여했습니다. 또한, 그는 New York Times 크로스워드 퍼즐에서 가장 자주 등장하는 뮤지션이기도 합니다. “뮤지션 Brian, 세 글자.” “뮤지션 Brian, 세 글자.”
John Taylor: 그들은 많은 앨범을 팔진 않았지만 그들의 앨범을 산 모든 사람이 밴드를 결성했다. Roxy Music은 The Velvet Underground보다 훨씬 더 많은 앨범을 팔았습니다. 하지만 그들은 그들을 접한 모든 사람들의 인생을 바꿨습니다. Bryan Ferry라는 이름은 이제 Cool의 대명사가 되었습니다.
그는 Cary Grant처럼 끊임없는 노력과 강한 의지를 바탕으로 겉보기에는 쉬워 보이는 우아함을 만들어낸 사람이었습니다. Nile Rodgers는 회고록에서 이렇게 썼습니다. 저는 London에서 Roxy Music을 본 후 내 밴드 Chic의 콘셉트를 형성하는 데 필요한 깊은 의미를 찾았습니다.
Sex Pistols 역시 Roxy Music의 영향을 받았으며 간접적으로 Punk Rock 혁명을 촉발하는 데 기여했습니다. 그리고 저는 항상 자랑스럽게 말할 수 있습니다. 만약 Roxy Music이 없었다면 Duran Duran도 존재하지 않았다. 1980년대 초 저희는 미국의 젊은 팬들에게 Roxy Music을 소개할 기회를 얻었습니다. 라디오 방송국들이 Duran Duran과 Roxy Music의 곡을 연달아 틀어주면서 자연스럽게 두 밴드는 연결되었습니다.
Simon Le Bon: 1985년 저희는 마침내 음악적으로 직접 교류할 기회를 가졌습니다. Nick과 저는 Roxy Music의 Andy Mackay를 Arcadia 프로젝트에 초대했습니다. 그의 색소폰과 클라리넷 연주는 저희가 찾던 풍부한 감성을 더해 주었습니다. Roxy Music의 영향력은 측정할 수 없을 만큼 큽니다.
오늘 밤 그들이 이 자리에 함께 있는 것을 보게 되어 기쁩니다. 그리고 그들을 이 영예로운 전당에 헌액 하게 되어 영광입니다. 여러분 Rock & Roll Hall Of Fame에 헌액 되는 Roxy Music을 소개합니다!